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常用编曲结构介绍 | Common Arranging Structures

《PROMPTS FOR AI DANCE MUSIC》

👤

作者:@mista.lewys @normalgoodz

翻译:格林

音乐大佬@mista.lewys @normalgoodz / Lewys C. G. Evans发在SUNO.WIKI的PROMPTS BOOK

格林用GPT把内容都翻译和扩展完了

做了还简单明了的入门介绍

通用段落标签(Common Section Tags)

//格林注:以下tags均来源UDIO和SUNO,可正常识别。

[Opening Theme]

解释:设定歌曲的基调,引入关键的音乐主题或旋律。

示例:电影配乐中的序曲部分。

[Verse]

解释:展示歌曲的主要歌词内容和旋律,通常较为节制和有节奏。

示例:The Beatles的《Hey Jude》中的主歌部分。

[Chorus]

解释:歌曲的焦点部分,旋律易记,通常包含歌曲的主要信息或主题。

示例:Adele的《Rolling in the Deep》中的副歌部分。

[Bridge]

解释:提供对比,作为歌曲不同部分之间的过渡。

示例:Michael Jackson的《Beat It》中的桥段。

[Solo]

解释:展示单个乐器的技巧或即兴演奏。

示例:Guns N' Roses的《Sweet Child O' Mine》中的吉他独奏。

[Interlude]

解释:提供简短的音乐间歇或过渡。

示例:Radiohead的《Paranoid Android》中的间奏部分。

[Chorus Variation]

解释:修改版的副歌,为歌曲增加变化。

示例:Katy Perry的《Firework》中的变化副歌。

[Outro]

解释:结束歌曲,通常会重现关键的主题或旋律。

示例:The Rolling Stones的《Paint It Black》中的结尾部分。

[Introduction]

解释:设置情绪,为歌曲的主要部分做准备。

示例:Queen的《Bohemian Rhapsody》的引子部分。

[Pre-Chorus]

解释:在主歌和副歌之间建立期待和紧张感。

示例:Taylor Swift的《Shake It Off》中的预副歌。

[Instrumental Break]

解释:允许乐器独奏或变化,没有人声。

示例:Pink Floyd的《Comfortably Numb》中的器乐间奏。

[Final Chorus]

解释:副歌的高潮重复,通常带有更多的强度或情感。

示例:Whitney Houston的《I Will Always Love You》中的最终副歌。

[Hook]

解释:歌曲中最易记的部分,用于吸引听众的注意。

示例:Maroon 5的《Moves Like Jagger》中的钩子部分。

[Build-Up]

解释:增加紧张感和期待,通常引向高潮或副歌。

示例:Avicii的《Wake Me Up》中的渐强部分。

[Drop]

解释:歌曲的高潮部分,通常伴随着节奏或乐器的突然变化。

示例:Skrillex的《Scary Monsters and Nice Sprites》中的跌落部分。

[Breakdown]

解释:暂时减弱强度,提供对比并为下一次高潮做准备。

示例:Daft Punk的《One More Time》中的断奏部分。

部分流派的经典编曲结构解读(Classic Song Structures in Various Genres)

硬摇滚(Hard Rock)

结构概述:

硬摇滚通常具有强烈的节奏和高能量的演奏,常见的乐器包括电吉他、贝斯、鼓和人声。

常用的编曲结构:吉他前奏(Guitar Intro)- 主歌(Verse)- 副歌(Chorus)- 主歌(Verse)- 副歌(Chorus)- 吉他间奏(Guitar Solo/Bridge)- 副歌(Chorus)- 结尾(Outro)。

段落标签:

[Guitar Intro]:设定歌曲的基调,引入关键的音乐主题或旋律,通常由吉他独奏完成。

[Verse]:展示歌曲的主要歌词内容和旋律,通常较为节制和有节奏。

[Chorus]:歌曲的焦点部分,旋律易记,通常包含歌曲的主要信息或主题。

[Guitar Solo/Bridge]:提供对比,作为歌曲不同部分之间的过渡,同时展示吉他的技巧。

[Outro]:结束歌曲,通常会重现关键的主题或旋律,通常由吉他独奏完成。

应用示例:

代表性作品:AC/DC的《Back in Black》

示例结构(Sample Structure)

硬摇滚编曲结构:AC/DC的《Back in Black》

[Guitar Intro]

解释:电吉他独奏,引入主旋律和节奏。

示例:歌曲开头的吉他前奏部分,标志性的和弦与节奏。

[Verse]

解释:主歌部分,介绍歌词和故事,通常节奏较强。

示例:Brian Johnson唱的第一段主歌部分。

[Chorus]

解释:副歌部分,具有强烈的旋律和重复的歌词,便于记忆。

示例:歌曲的第一段副歌部分,"Back in black, I hit the sack..."

[Verse]

解释:重复主歌部分,进一步发展歌曲的主题和故事。

示例:第二段主歌部分。

[Chorus]

解释:重复副歌部分,强化歌曲的主题和情感。

示例:第二段副歌部分。

[Guitar Solo/Bridge]

解释:吉他独奏或桥段,展示乐手的技巧,并提供音乐上的对比和过渡。

示例:歌曲中的吉他独奏部分,由Angus Young演奏。

[Chorus]

解释:最后一次重复副歌部分,达到情感和能量的顶峰。

示例:最后的副歌部分。

[Outro]

解释:结尾部分,通常由吉他独奏完成,结束歌曲。

示例:重复并渐弱的副歌和吉他演奏,直到歌曲结束。

应用指南

使用**[Guitar Intro]**标签来明确前奏部分,突出吉他的引导作用。

结合情绪标签如**[Powerful Verse]、[Energetic Chorus]**来进一步细化。

尝试**[Guitar Solo]和[Bridge]**标签来控制歌曲的动态变化,展示吉他的技巧。

工具提示(Tool Tips)

使用段落标签如**[Verse]、[Chorus]、[Bridge]**等,明确歌曲结构,帮助AI更好地理解和生成音乐。

结合风格标签如**[Hard Rock Guitar]、[Heavy Drums]**来强化硬摇滚的风格特点。

利用**[Build-Up]和[Drop]**标签控制歌曲的动态变化,增加音乐的层次感和听觉冲击力。

流行乐(Pop)

结构概述:

流行乐以其易于记忆的旋律和简单的结构而闻名,常见的乐器包括电吉他、合成器、贝斯、鼓和人声。

常用的编曲结构:引子(Intro)- 主歌(Verse)- 预副歌(Pre-chorus)- 副歌(Chorus)- 主歌(Verse)- 预副歌(Pre-Chorus)- 副歌(Chorus)- 桥段(Bridge)- 副歌(Chorus)- 结尾(Outro)。

段落标签:

[Intro]:设置情绪,为歌曲的主要部分做准备。

[Verse]:展示歌曲的主要歌词内容和旋律,通常较为节制和有节奏。

[Pre-Chorus]:在主歌和副歌之间建立期待和紧张感。

[Chorus]:歌曲的焦点部分,旋律易记,通常包含歌曲的主要信息或主题。

[Bridge]:提供与主歌和副歌不同的音乐内容,增加变化和对比。

[Outro]:结束歌曲的段落,通常简洁且有力。

应用示例:

代表性作品:Carly Rae Jepsen的《Call Me Maybe》

示例结构(Sample Structure)

流行乐编曲结构:Carly Rae Jepsen的《Call Me Maybe》

[Intro]

解释:设置歌曲的情绪,通常是简短的器乐部分。

示例:歌曲开头的弦乐引子部分。

[Verse]

解释:主歌部分,介绍歌词和故事,通常节奏较强。

示例:Carly Rae Jepsen唱的第一段主歌部分。

[Pre-Chorus]

解释:连接主歌和副歌,增加期待感。

示例:歌曲的预副歌部分,"Before you came into my life, I missed you so bad..."

[Chorus]

解释:副歌部分,具有强烈的旋律和重复的歌词,便于记忆。

示例:歌曲的副歌部分,"Hey, I just met you, and this is crazy..."

[Verse]

解释:重复主歌部分,进一步发展歌曲的主题和故事。

示例:第二段主歌部分。

[Pre-Chorus]

解释:重复预副歌部分,增强情感和期待感。

示例:第二段预副歌部分。

[Chorus]

解释:重复副歌部分,强化歌曲的主题和情感。

示例:第二段副歌部分。

[Bridge]

解释:提供与主歌和副歌不同的音乐内容,增加变化和对比。

示例:歌曲中的桥段部分,"Before you came into my life, I missed you so bad..."

[Chorus]

解释:最后一次重复副歌部分,达到情感和能量的顶峰。

示例:最后的副歌部分。

[Outro]

解释:结束歌曲的段落,通常简洁且有力。

示例:重复并渐弱的副歌和器乐演奏,直到歌曲结束。

应用指南

使用**[Intro]**标签来明确引子部分,设置歌曲的情绪。

结合情绪标签如**[Happy Chorus]、[Sad Verse]**来进一步细化。

尝试**[Pre-Chorus]和[Bridge]**标签来控制歌曲的动态变化,增加情感和结构上的对比。

工具提示(Tool Tips)

使用段落标签如**[Verse]、[Chorus]、[Bridge]**等,明确歌曲结构,帮助AI更好地理解和生成音乐。

结合风格标签如**[Pop Guitar]、[Synth Melody]**来强化流行乐的风格特点。

利用**[Build-Up]和[Drop]**标签控制歌曲的动态变化,增加音乐的层次感和听觉冲击力。

电子舞曲(Electronic Dance Music, EDM)

结构概述:

EDM以其强烈的节奏和电子音效为特点,常见的乐器和设备包括合成器、鼓机和采样器。

常用的编曲结构:引子(Intro)- 主段(Build-Up)- 高潮(Drop)- 断奏(Breakdown)- 主段(Build-Up)- 高潮(Drop)- 结尾(Outro)。

段落标签:

[Intro]:设置情绪,为歌曲的主要部分做准备。

[Build-Up]:逐渐增加紧张感和期待感,准备进入高潮部分。

[Drop]:歌曲的高潮部分,具有强烈的节奏和音效冲击。

[Breakdown]:减少节奏和音效,提供对比和喘息的空间。

[Outro]:结束歌曲的段落,通常简洁且有力。

应用示例:

代表性作品:Calvin Harris的《Summer》

示例结构(Sample Structure)

电子舞曲编曲结构:Calvin Harris的《Summer》

[Intro]

解释:设置歌曲的情绪,通常是简短的器乐部分。

示例:歌曲开头的合成器引子部分。

[Build-Up]

解释:逐渐增加紧张感和期待感,准备进入高潮部分。

示例:歌曲的主段部分,节奏和音效逐渐增强。

[Drop]

解释:歌曲的高潮部分,具有强烈的节奏和音效冲击。

示例:歌曲的高潮部分,"When I met you in the summer..."

[Breakdown]

解释:减少节奏和音效,提供对比和喘息的空间。

示例:歌曲的断奏部分,节奏和音效暂时减弱。

[Build-Up]

解释:重复主段部分,逐渐增加紧张感和期待感。

示例:第二次进入主段部分,节奏和音效逐渐增强。

[Drop]

解释:重复高潮部分,达到情感和能量的顶峰。

示例:第二次高潮部分,重复副歌。

[Outro]

解释:结束歌曲的段落,通常简洁且有力。

示例:歌曲结尾的器乐部分,逐渐减弱直至结束。

应用指南

使用**[Intro]**标签来明确引子部分,设置歌曲的情绪。

结合情绪标签如**[Energetic Build-Up]、[Powerful Drop]**来进一步细化。

尝试**[Breakdown]和[Build-Up]**标签来控制歌曲的动态变化,增加情感和结构上的对比。

工具提示(Tool Tips)

使用段落标签如**[Build-Up]、[Drop]、[Breakdown]**等,明确歌曲结构,帮助AI更好地理解和生成音乐。

结合风格标签如**[EDM Synth]、[Heavy Bass]**来强化EDM的风格特点。

利用**[Build-Up]和[Drop]**标签控制歌曲的动态变化,增加音乐的层次感和听觉冲击力。

民谣(Folk)

结构概述:

民谣以其故事性强的歌词和朴实的旋律为特点,常见的乐器包括原声吉他、口琴和简单的打击乐器。

常用的编曲结构:引子(Intro)- 主歌(Verse)- 副歌(Chorus)- 主歌(Verse)- 副歌(Chorus)- 主歌(Verse)- 副歌(Chorus)- 结尾(Outro)。

段落标签:

[Intro]:设置情绪,为歌曲的主要部分做准备。

[Verse]:展示歌曲的主要歌词内容和旋律,通常较为节制和有节奏。

[Chorus]:歌曲的焦点部分,旋律易记,通常包含歌曲的主要信息或主题。

[Outro]:结束歌曲的段落,通常简洁且有力。

应用示例:

代表性作品:Bob Dylan的《Blowin' in the Wind》

示例结构(Sample Structure)

民谣编曲结构:Bob Dylan的《Blowin' in the Wind》

[Intro]

解释:设置歌曲的情绪,通常是简短的器乐部分。

示例:歌曲开头的原声吉他引子部分。

[Verse]

解释:主歌部分,介绍歌词和故事,通常节奏较强。

示例:Bob Dylan唱的第一段主歌部分。

[Chorus]

解释:副歌部分,具有强烈的旋律和重复的歌词,便于记忆。

示例:歌曲的副歌部分,"The answer, my friend, is blowin' in the wind..."

[Verse]

解释:重复主歌部分,进一步发展歌曲的主题和故事。

示例:第二段主歌部分。

[Chorus]

解释:重复副歌部分,强化歌曲的主题和情感。

示例:第二段副歌部分。

[Verse]

解释:第三次主歌部分,继续发展歌词内容和旋律。

示例:第三段主歌部分。

[Chorus]

解释:最后一次重复副歌部分,达到情感和能量的顶峰。

示例:最后的副歌部分。

[Outro]

解释:结束歌曲的段落,通常简洁且有力。

示例:歌曲结尾的器乐部分,逐渐减弱直至结束。

应用指南

使用**[Intro]**标签来明确引子部分,设置歌曲的情绪。

结合情绪标签如**[Reflective Verse]、[Memorable Chorus]**来进一步细化。

尝试**[Outro]**标签来控制歌曲的结束,提供简洁有力的结尾。

工具提示(Tool Tips)1

使用段落标签如**[Verse]、[Chorus]、[Outro]**等,明确歌曲结构,帮助AI更好地理解和生成音乐。

结合风格标签如**[Acoustic Guitar]、[Harmonica]**来强化民谣的风格特点。

利用**[Simple Melody]和[Storytelling Lyrics]**标签强调民谣的叙事性和旋律性。